“Stelle rosse sul campo”: l’Oriente non è il tuo cliché, e Laura Laabs lo dimostra.

Oh sì, c'è anche Till Lindemann. I circa due minuti di filmato in cui il cantante dei Rammstein appare come "Erlkönig" e cita la canzone "Dalai Lama" offrono a chiunque voglia distrarsi dal film una buona occasione per indignarsi e non scrivere sull'argomento vero e proprio: sul film, sul suo umorismo, sulla sua estetica, sul dibattito Est-Ovest in esso inscritto, sulle molte cose che dice sulla Germania e in particolare sulla Germania dell'Est.

Perché "Stelle Rosse sul Campo" è molto bello e molto divertente; ci si può ridere e piangere, e persino fare entrambe le cose contemporaneamente. È piuttosto intelligente, ma mai difficile. È personale, ma nonostante i finanziamenti e i soldi della televisione, è l'opposto di quelle solite storie di auto-scoperta di narcisisti consapevoli che affliggono il cinema tedesco: i film da brodo derivati ​​dalla monotonia di cattivo gusto del realismo mediocre che è il brodo cinematografico tedesco, i cui registi si considerano incredibilmente progressisti e coraggiosi perché mettono sullo schermo ciò che è scritto nei cataloghi di finanziamento e nelle liste di diversità dei finanziatori cinematografici.

Movimento di ricerca con mulini a vento e ricci di carne

E ora questo: un film che inizia con un atto anarchico e rimane anarchico nel suo approccio. Infatti, nelle scene iniziali, dopo una breve ripresa aerea di Berlino, intervallata da citazioni di Walter Benjamin, vediamo un giovane attivista artistico issare bandiere rosse sul Reichstag, proprio come fece un tempo l'Armata Rossa in una rievocazione di un'azione di propaganda.

Ora è ricercata dall'Ufficio per la Protezione della Costituzione e diventa la futura protagonista del film: Tine. Fugge nella sua casa d'infanzia, Bad Kleinen, nel Meclemburgo.

Luoghi commemorativi tedeschi

Nei primi minuti, si incontrano due importanti luoghi della memoria tedesca. Questa città ha svolto un ruolo cruciale nella storia dello stato di diritto nella Repubblica Federale di Germania: nel 1993, il terrorista della RAF Volker Grams e un ufficiale del GSG-9 furono uccisi a colpi d'arma da fuoco nella stazione ferroviaria di questa città. Ancora oggi, gli eventi rimangono irrisolti.

Per Laura Laabs, questo è solo uno dei tanti piccoli elementi costitutivi ed episodi di un film che cambia prospettiva in modo caleidoscopico, scatenando una ricerca assurda nella storia della famiglia e del villaggio attraverso il suo personaggio principale Tine, un viaggio selvaggio e surreale nel tempo pieno di riferimenti al presente, al futuro e alle mitologie tedesche, che portano alla luce ogni sorta di cose: appare un corpo di palude senza identità, vecchie lettere (e incidentalmente autentiche) della Seconda guerra mondiale, ricordi della Stasi e della RAF e delle tante ingiustizie durante lo smantellamento della DDR.

Movimenti di ricerca tedeschi

Il movimento esplorativo di Tine attraverso il film tiene insieme tutto ciò che è così vario come gli interessi e i talenti della regista, nata nel 1985: Laura Laabs è una scrittrice; il suo primo romanzo, "Adlergestell", è stato pubblicato quest'estate e le è già valso un invito al prestigioso concorso Ingeborg Bachmann Prize di Klagenfurt.

Oltre alle scienze politiche, ha conseguito una laurea presso la Konrad Wolf Film University di Babelsberg, dove ha studiato con Andreas Kleinert. Ha diretto un documentario pluripremiato ("Nipoti della storia") su sua nonna, Sybille Boden-Gerstner, emigrante e in seguito fondatrice della rivista femminile della Germania dell'Est "Sybille". Ha inoltre diretto altri cortometraggi e radiodrammi ed è co-fondatrice del collettivo femminista rOkS.

Il suo primo lungometraggio, "Stelle rosse sul campo", vincitore del Premio Max Ophüls per la critica cinematografica a Saarbrücken, è irriverente e ironico; non prende nulla troppo sul serio, tranne il suo leitmotiv unificante. È la storia di un paesaggio e di una patria di cui la regista può ridere, ma che ama anche, persino con le sue pale eoliche e i suoi ricci di polpettone.

Laura Laabs avvicina l'Oriente al suo pubblico.

"Stelle Rosse sul Campo" non è un film sull'Oriente. Ma è un film che può spiegarlo molto bene. E più che spiegarlo: Laura Laabs avvicina l'Oriente al suo pubblico, ancorandolo al sentimento collettivo. E al collettivo. Questo è un film aperto che apre il pubblico ad esso.

Noi tedeschi occidentali guardiamo ancora all'Est come se fosse qualcosa di esterno: in qualche modo ne fa parte, ma non del tutto. Forse questa visione non è del tutto sbagliata, ma è sconsiderata e spesso sprezzante nei confronti dell'umanità.

L'ironia e il calore di Laabs

Laabs risponde con un insolito mix di ironia e calore. E coerenza. Perché Laabs è seria; vuole andare a fondo delle cose in questo film. Ecco perché parla degli sconvolgimenti e delle palesi ingiustizie che seguirono la riunificazione, e del profondo senso di disagio che permane in alcuni ancora oggi.

In questo film e nella sua copertura mediatica, si possono facilmente trovare riferimenti al nuovo dibattito sui rapporti tra Germania Est e Ovest, un dibattito particolarmente associato al nome di Dirk Oschmann. Anche Laabs dipinge il ritratto di una società a un punto di svolta. Allo stesso tempo, il suo testo cinematografico rimane un'opera di ambivalenza e apertura.

Ecco perché Laabs si avvicina ai suoi personaggi: non tradisce né il nazista del villaggio, né l'ex sindaco della Stasi, né l'attivista di sinistra e soffocante, e nemmeno l'uomo dell'Ufficio per la protezione della Costituzione.

L'episodio più toccante avviene dopo la caduta del muro di Berlino.

L'episodio più toccante del film si svolge tra il 1990 e il 1993: l'eredità della DDR include anche le LPG (cooperative di produzione agricola). Le cooperative sono ammesse, ma quelle agricole sono una spina nel fianco dei nuovi governanti.

Il responsabile della cooperativa agricola locale si rifiuta di partecipare al processo di smantellamento e sta organizzando la resistenza. Perché dovrebbero abbandonare i propri campi di pomodori solo per acquistare pomodori olandesi nel nuovo supermercato della Germania Ovest?

Tuttavia, le cose vanno male. Questi membri della cooperativa sono ingenui e fiduciosi, ma sono anche tenaci e hanno molto più in comune con gli ideali del movimento dei cittadini rispetto agli uomini grigi dell'Occidente che ne traggono profitto e ne sfruttano le potenzialità.

Tali scene raccontavano all'autore di questo testo, un tedesco occidentale, più cose sull'Est di 30 anni di film di Andreas Dresen.

Il lavoro di intensificazione

Alcuni media, soprattutto nella Germania Ovest, ignorano o nascondono tali impressioni. E il dibattito su Lindemann, che ha risvegliato i gruppi berlinesi e che i media a loro vicini stanno ora cercando di riaccendere, è uno strumento di questa repressione.

È interessante notare come alcuni media occidentali usino facilmente il loro senso di sopraffazione come argomento contro il film: Der Spiegel è "esausto", il Tagesspiegel geme "Ugh". Viviamo in un'epoca anti-intellettuale, ma reagirono allo stesso modo ad Alexander Kluge allora?

Soprattutto, quando si è così stanchi o ci si sente in diritto di indignarsi, non si dovrebbe scrivere delle bandiere rosse sul Reichstag.

Ma dovresti. Perché "Stelle rosse sul campo" è, al di là di tutto, un chiaro esempio dell'idea di "metapolitica" di Antonio Gramsci, la formazione del discorso politico attraverso la cultura. Qui, l'Oriente è rappresentato in modo diverso, in un modo nuovo e forse più efficace che nel cinema precedente. Qui, l'Oriente è colorato, selvaggio e sorprendente, non grigio, noioso e nostalgico.

Questo film è malinconico e un po' utopico; allo stesso tempo è frammentario, e quindi in un certo senso fuori dagli schemi, allusivo e tuttavia quasi innocente.

L'arte esiste per porre domande.

E non si parla nemmeno del finale, che richiederebbe un testo a parte, e la cui impresa paradossale – quella di dare allo stile frammentario e saggistico una sorta di forma olistica come metodo di narrazione riflessiva – è encomiabile.

Si potrebbe fare di tutto per analizzarlo, si potrebbero ricordare i film di montaggio di Alexander Kluge e Jean-Luc Godard, e non si dovrebbe dimenticare di menzionare che questo film allude a "Twin Peaks" di David Lynch e a "Il nastro bianco" di Haneke. Bisogna anche riconoscere il senso della possibilità di Robert Musil.

Se c'è un filo conduttore che attraversa queste stelle rosse, è il fatto che la storia è raccontata in modo frammentario ed episodico, che l'epopea è spezzata – l'effetto alienante di Brecht. Allo stesso tempo, tali paragoni rappresentano anche una sfida sia per il regista che per il pubblico, perché non si va al cinema per continuare a studiare; si vuole imparare qualcosa, ma soprattutto si vuole vivere un'esperienza.

L'arte esiste per porre domande, non per dare risposte. Dovrebbe acuire le domande esistenti e mettere in luce le contraddizioni. L'arte è opera di intensificazione.

Con assoluta facilità, questo film incantevole, tra i più belli dell'anno cinematografico, riesce anche a fare questo.